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Acerca de Norlan Santana

Norlan Santana, Nicaragua, 1977. Estudia Derecho en la Universidad Politécnica de Nicaragua, luego abandona esta carrera para trasladarse a Costa Rica donde realiza estudios de Diseño Gráfico, sin embargo su interés principal siempre estuvo en la plástica y es donde decide retomar su actividad de manera profesional a los 20 años, muralista, fotógrafo, escultor y pintor, de formación esencialmente autodidacta y de gran actividad prolífica.

Encuentra en su expresión pictórica de formas, signos y elementos, algunos oníricos, una forma de representar lo fundamental de la realidad inmerso en un expresionismo abstracto. Nos muestra con exultante color figuras ambiguas ligadas a un universo de sensaciones, percepciones e intenciones, telas penetradas de texturas diversas y una amplia gama de tonos que van diferenciándose unos de otros por la acción de la luz convirtiéndose la superficie en representación haciéndose innecesaria la figuración. Una característica recurrente en su Obra es la acentuación del negro en sus trazos advirtiéndonos un fuerte contraste de sentimientos. La mancha condensa un estado del alma, del espíritu que invita a interpretarse de manera personal, donde cada uno podemos descifrar nuestra propia realidad, consumándose así el acto fundamental de la creación que es comunicar exitosamente la emoción, por ello no nos puede ser indiferente su obra.

Cada obra tiene su propio fin y contexto, no es hecha al azar, pero tampoco es muy pensada, cada obra define ante todo, ese aspecto emocional en el que el autor va sucumbiendo, y navegando, ahogándose y salvándose, la pérdida del camino, la inseguridad de un sentimiento o una convicción, cada línea frágil es un sentimiento que se quiebra, algo que necesita estar unido, algo que sólo el ojo como sentido puede volver a unir, se hace como un juego, empezamos a ver una línea, una curva y de repente se nos pierde o se une otra finalizando en un camino, como diciéndole al amor, hay veredas donde me perderás, pero yo siempre te encontraré, aunque me vaya por los bordes siempre volveré al centro de lo que me mueve, de lo que es el motor de esta máquina de creaciones, que nace del sub.- suelo material(en la obra), del alma (en la realidad). Un artista, que con su actividad prolífica y maduración rápida, merecidamente, ha conquistado un espacio fijo en las paredes de nuestra memoria, un artista, que a pesar de atravesar el océano con su voz, no se ha olvidado de su realidad latinoamericana, que siente un compromiso para llevarnos como banderas ondeantes y decir somos fuertes y pertenecemos al mundo, y hemos de aportar cada vez más artistas que se preocupen de crear, de imaginar y de transformar con un trazo, aunque sea por un momento, nuestras realidades.

Textos sobre Norlan Santana

Currículum


1998: "Aries", Hipódromo San Luis Mahón, Menorca, España.
1999: Fusion Santana and Sphian. Gallery "Own" Frankfurt, Alemania.
2000: "Mundos", Contemporary Gallery, Amsterdam, Holanda.
2001: "Towns", Latin America Arts Gallery. B&B. Los Angeles, California, USA.
2002: "Textura y colores sobre madera", Bronsson Gallery, Vancouver, Canada.
2003: "Obras Recientes Santana", Hipódromo San Luis Mahón, Menorca, Baleares, España.
2006: "Ciudades Ocres", Galería de Gráfica Génesis, San José, Costa Rica.
2007: "Ciudades Ocres", Galería Códice, Managua Nicaragua.
2007: "Mares", Galería Essence Art, Rincón de la Victoria, Málaga, España
2007: "Obra Reciente" VIP Lounge, Aeropuerto Internacional, Alajuela, Costa Rica.
2007: "Sueños Verdes" Galería Nacional, Museo de los Niños, San José, Costa Rica.
2009: "Espacios Femeninos", Galería Báculo, Madrid, España.
2009: "Infinito con Límite de Tiempo", Galería Arte 99, San José Costa Rica.
2009: "Ciudad y Ayer", Galería Dau al Set, San José, Costa Rica.
2010: "Narraciones de un beso fragmentado", Salón Diplomático de los países Centroamericanos 15 de Setiembre, Berlín, Alemania.
2013: "Con-Memoria" Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala City, Guatemala.
2013: "Amor y dolor" Galería Fundación Rosas Botrán, Ciudad de Guatemala, Guatemala.
2014: "Time and Eternity", The Amreicas Collection Gallery, Miami, Florida.

Colectivas

2006: America's Collection
2007: "Subasta de Arte", Museo De Arte Moderno, San Salvador, El Salvador
2008: "Subasta de Arte", Museo De Arte Moderno, San Salvador, El Salvador
2009: "Subasta Latinoamericana de Arte JUANNIO-2009" Museo de Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala.
2009: "Subasta de Arte", Museo De Arte Moderno, San Salvador, El Salvador
2010: "Subasta de Arte", Museo De Arte Moderno, San Salvador, El Salvador
2010: Galería Ambit, Santana, Costa Rica.
2010: Encuentro, Casa de la cultura de Alajuela, Alajuela, Costa Rica.
2011: "Subasta de Arte", Museo De Arte Moderno, San Salvador, El Salvador
2012: Sumarte, Museo de Arte del Salvador, San Salvador, El Salvador.
2012: Arte en Mayo, Club Unión, San José
2013: Sobre miradas y pinceladas de mujeres (Muestra colectiva de integración Latina, dedicada a la mujer), Freies Museum, Berlin, Germany.
2014: Scratching the surface, Mary Thomas Gallery, Dallas, Texas, USA.
2015: Sigilo. Casa de los tres mundos, Granada, Nicaragua.
2016: Maestros Centroamericanos y El Caribe Museo de Arte Contemporáneo Panamá

Ha participado en ferias internacionales, exposiciones y Bienales, tales como: Bienal de Arte y Escultura, San José, Costa Rica; Feria Internacional ART WI, Puerto Rico; Art Basel, Miami, USA.
Colecciones Públicas:

"GALERIA NACIONAL, MUSEO DE LOS NIÑOS", San José, Costa Rica.
"MUSEO DE ANTROPOLOGIA, HISTORIA Y ARTE", Rivas, Nicaragua.
"MUSEO NACIONAL DE ARTE MODERNO CARLOS MERIDA", Guatemala.
"MUSEO ARTE CONTEMPORANEO DE PANAMA", Panamá.

Sus Obras se encuentran en colecciones muy importantes en: España, Alemania, Holanda, Estados Unidos, Centroamérica, Canadá, Francia, Japón, Italia y otros países. Cuenta con más de 30 exposiciones individuales y 15 colectivas. En 1997 recibió el premio "ARTISTA DEL AÑO" otorgado por la Galería Génesis, San José Costa Rica, asimismo recibió mención de honor en el TEATRO Nacional Rubén Darío, Nicaragua en la Bienal de Pintura 2008. Está entre los seleccionados para el Galardón JUANNIO 2009.


Norlan Santana y su pasión por el arte


El nuevo diario. Nicaragua

El pintor Norlan Santana es nicaragüense, actualmente radica en Costa Rica. Sus obras están cargadas de pasión y contrastes que reflejan mucho color y creatividad. Debido a que su fuerza creadora es más emocional que racional, este artista encontró en el impresionismo abstracto el medio idóneo para expresarse.

Trabaja fundamentalmente en óleo y acrílico con el fin de lograr notorios contrastes entre el brillo y la opacidad. Sus pinturas van en formatos desde miniaturas hasta incluso murales de 10 x 4 metros.

Según Santana la temática de su obra se centra básicamente en la su relación con Dios, las vivencias de los países que ha visitado, la naturaleza, las emociones humanas, la gloria, la ira, el amor, la vanidad, la pobreza; en la naturaleza: los árboles, el mar y el cielo.

Con sus pinturas muestra con exultante color figuras ambiguas ligadas a un universo de sensaciones, percepciones e intenciones, telas penetradas de texturas diversas y una amplia gama de tonos que van diferenciándose unos de otros por la acción de la luz convirtiéndose la superficie en representación haciéndose innecesaria la figuración. Una característica recurrente en su obra es la acentuación del negro en sus trazos, advirtiendo un fuerte contraste de sentimientos.

El artista

Es muralista, fotógrafo, escultor y pintor, de formación esencialmente autodidacta y de gran actividad prolífica. Fue a la edad de 20 años que de manera empírica empezó a pintar y hasta el día de hoy no se arrepiente porque era su verdadera vocación.

Confiesa que ingresó a estudiar Derecho en la Universidad Politécnica de Nicaragua, luego abandonó esta carrera para trasladarse a Costa Rica donde realizó estudios de Diseño Gráfico. Sin embargo, su interés principal siempre estuvo centrado en la plástica y es donde decide retomar su actividad de manera profesional.

Cabe destacar que la influencia de grandes maestros como Felo García y Pedro Arrieta fueron los que marcaron una pauta muy importante para su desarrollo en el expresionismo abstracto.

Nicaragua

Santana destaca que es admirador de la obra del pintor nicaragüense Armando Morales (q.e.p.d). "Soy seguidor de la técnica que él tenía, él también fue autodidacta como yo y usaba la técnica encáustica".

Para el mundo

Sus obras se encuentran en colecciones muy importantes en: España, Alemania, Holanda, Estados Unidos, Centroamérica, Canadá, Francia, Japón, Italia y otros países. Cuenta en su haber artístico con más de 30 exposiciones individuales y 15 colectivas.

Ha participado en ferias internacionales, exposiciones y bienales, tales como: Bienal de Arte y Escultura, San José, Costa rica: Feria Internacional ART WI; Puerto Rico: Art Basel, Miami, USA; ha apoyado actividades filantrópicas como VALOARTE en Costa Rica, que ayuda a niños en riesgo social.


De la Alquimia a la contemporaneidad.


En una mesa enorme, cuidadosamente organizados, una cantidad impresionante de frascos, botellas, tubos de ensayo, tarritos y pinceles, entre ellos surgen algunas pequeñas figuras, esculturas de dimensiones muy discretas que se asoman en el intricado, pero simétrico e impecable paisaje de calles y espacios que componen el mapa de esa ciudad en miniatura.

En el espacio cercano obras de gran formato, detrás de la mesa-ciudad obras de menor dimensión y obras conformadas por otras obras aún más chicas, que han sido unidas, como cuadrantes urbanos que reúnen, en un sola composición, elementos dispares que no pierden su propia identidad, como sucede en cualquier ciudad o cualquier barrio del mundo.

De la mesa -apoteca- (casi estudio de alquimia) a las obras concluidas, que en muchos casos han pasado por hornos, se va tejiendo un discurso que nos lleva a diversas realidades, mundos, universos que parten de lo urbano a lo onírico y a lo íntimo.
La preocupación de Norlan por el uso de materiales de buena calidad, (nos asegura que sus lienzos son 100% algodón) a los pigmentos de marca, o a los químicos adquiridos en farmacias y depósitos, nos delata su respeto por el pasado, su conocimiento de la historia del arte y su conciencia (poco usual estos días ) por la preservación de la obra en el tiempo, su discurso divaga de Egipto a Altamira, de lo Primitivo a Miró y descubrimos en sus obras trazos técnicos o pictóricos de lo que nos narra con sus palabras.

Esta combinación de sueño y realidad, de vistas urbanas a ojo de pájaro o elevaciones arquitectónicas en la que viven pequeños personajes (al igual que en su mesa-apoteca) a manchas de color que nos transportan a universos más elevados o más íntimos, dependiendo del ojo del espectador, se compone una obra testimonial del mundo en que el pintor vive y se desplaza.

La obra de Norlan Santana es en sí una descripción muy propia del mundo real/surreal en que vivimos cada día, como entre la vigilia y el sueño nos invita a navegar, a dejarnos ir, a descubrir universos que se combinan, se cruzan, se entrelazan y se apartan.

Su obra, testimonio y propuesta, memoria y visión, esta destinada a perdurar no solo en lo material, sino en el espíritu de quien se atreve a navegar por ella.

Eduardo Faith Jiménez
Museólogo


Norlan Santana: la materia para dar sentido.


A Norlan Santana lo conocí de forma accidental. Cuando tuvimos que conciliar nuestros tiempos para montar una exposición de él, que yo comisariaba para un espacio privado. Me sorprendió que este abogado de profesión, prefiriera la soltura del pincel a la rigidez de la carrera que en otro momento escogió; me sorprende siempre como el gen del arte, una vez inoculado, a través de un hobby, de una formación temprana o de una afición familiar puede ser tan decisivo en la vida de algunas personas. Norlan Santana es una de ellas.

A su estudio entra la luz natural y cuando arrecia la lluvia hace las veces de laboratorio de música. Esta última tiene una presencia connotada en sus cuadros en las manchas, las degradaciones, la polifonía de materiales; como si las obras de Santana vivieran en esa dicotomía de ser el arte del espacio y el arte del tiempo. Pero es el tiempo -el no lineal, el retórico, el personal, el afectivo- quien en su protagonismo, gana esta batalla.

Ahora trabaja en varias series, pero el común denominador de todas es la sensación de envejecimiento del territorio pictórico y de lo que muchas veces está representado en él. De sus series urbanas el artista ha dicho: "es el agotamiento de las ciudades y de sus dinámicas, debido a la incidencia humana". Esta máxima de Santana es una preocupación que lo presiona a diario. La obra de Santana pareciera sufrir, como en "El caso de Benjamin Button", una re-generación. Nace vieja, es decir, nace de un proceso antiguo, propio de la producción de Santana. Estamos, más ante un alquimista del XIX, un mago que mezcla colores, tinturas antiguas, materiales orgánicos y que con ellos construye una obra contemporánea. Norlan Santana yuxtapone los tiempos, oculta los detalles (personajes, barcos antiguos, manchas no-informales) en medio de un paisaje que a veces se antoja naufragio, a veces una cosmovisión estelar. Su obra traduce esa magia del artista antiguo, del artista de oficio, que no distraído en el discurso, se distrae en la materia de ese discurso y esa materia aporta todo el sentido.

Ese sentido casi religioso de la creación, se siente en el aura de quien aunque muy joven- dispone de un prestigio como pintor en el área. Este reconocimiento es doblemente importante, si reconocemos que Norlan Santana proviene de una tierra donde la pintura tiene un asentamiento muy sólido: Nicaragua; la tierra de Orlando Sovalbarro, Alejandro Arostegui y Armando Morales entre otras figuras importantes dentro de la plástica centroamericana. Así que en su caso, para abrirse camino, ha tenido que lidiar con un precedente importante, que le ha ayudado a definir no sólo su camino, sino también el suficiente distanciamiento estético para que su obra tenga ya un acento reconocible.

No sería justo reducir la obra de Norlan Santana a lo matérico o lo abstracto; aunque ambas sean categorías predominantes. En el caso de lo matérico por esa pasión hacia los "materiales" de lo pictórico, hacia la química o la ciencia como respuesta no sólo al arte sino al proceso de la vida. En el caso de la abstracción porque la distención de la forma en la obra de Norlan Santana, es un statement de su trabajo. La sinuosidad de lo documentado de lo registrado pictóricamente traduce una especie de no-dicho; de algo que su imaginación, su talento y sus intereses reconocen dentro del cuadro, pero que no explicita para el resto. Parece que la abstracción fuera el acto deshonesto de su pintura, en esa pulsión por traslapar, esconder, ocultar o simplemente no decir del todo. Sin embargo, si situamos que la vida de todo sujeto tiene esos agujeros profundos de orden emocional e incluso de orden estético, todo ese "no lugar" que Santana reserva para sí, es en fin ese lugar misterioso y energético que sentimos y percibimos con otros sentidos en su trabajo. Ese lugar del sentido donde la materia se revela ella misma para hablar de la pintura, como una narrativa sobre sí, una especie de cuento sin fin, ese lugar es el sitio donde la obra de Santana adquiere su máximo esplendor. Donde no se dice nada. Pues está allí: sentida.

Clara Astiasarán
Febrero de 2009

NORLAN SANTANA.


Mi esposa Ada y yo conocimos a Norlan Santana, por mediación de un amigo común, en la época en que proyectábamos abrir nuestra Galería de Arte en San José de Costa Rica. Inmediatamente, con éste espíritu abierto que le caracteriza, nos invitó a su taller para que conociéramos su obra. Para nosotros fue un flash, desde el primer momento supimos que estábamos delante de una obra que nos parecía muy interesante, de una narrativa y estilo muy personal y con una gran proyección futura.

Norlan, nicaragüense de nacimiento, vive y pinta desde hace tiempo en Costa Rica, éste hecho unido a sus continuos viajes por Centro América hacen de él un buen mesoamericano desconocedor de fronteras.

Viajero impenitente (expone en América y Europa frecuentemente), le impele la necesidad de conocer de primera mano las grandes urbes, sus edificios, sus calles llenas de gente que se mueve en un caos de tráfico, ruidos y humos. Se impregna, en cada una de ellas, de su luz, sus olores, su sonido-melodía particular, él sabe que cada ciudad tiene su huella digital propia en éstos elementos. Norlan, sujeto que disfruta de la naturaleza en su pureza original no puede renegar que tiene alma urbanita y es capaz de plasmar la huella digital de las urbes en forma de manchas y líneas ordenadas en un aparente caos.

Soy de la opinión que en Norlan subyace un arquitecto, ama la arquitectura como elemento contenedor que envuelve y arropa el quehacer, las miserias y grandezas de los habitantes que cobija; siendo a la vez sujeto activo y pasivo de la historia.
Pinta movido por los recuerdos de las ciudades en las que ha vivido y paseado, donde se impregnó de esencias a través de su sorprendente mirada. Los ojos de Norlan denotan un espíritu inquieto, un interés por lo nuevo, por aprender. No mira, absorbe, éstos ojos guían el continuo movimiento de cuerpo y manos, como si al hablar pintara el instante.

Pintor en continua evolución, sorprende en cada paso que da a los que seguimos su obra. Experimenta continuamente nuevas técnicas, aprendidas o por él creadas de novo; incorporando a veces, elementos únicos, valiosos en sí mismos.
Usa de la física (calor, frío), de la química (pigmentos, ácidos o los derivados que de ellos surjan) para conformar y deformar los vehículos de expresión. Pero el eje vertebrador, el centro gravitacional de todo es el color, él trabaja el color de una forma poderosa, bestialmente exquisita. El uso del color es para mí, la principal característica en la obra de Norlan Santana.

Sus lienzos están repartidos por colecciones privadas y públicas de Europa y América. Punto de interés para coleccionistas que vemos en él a un pintor emergente en Mesoamérica, llamado a estar entre los grandes.

Jordi Belloc i Plana

Director-Propietario de la Galería DAU al SET de San José de Costa Rica


Pasiones y Naturaleza al lienzo.


Al ser un retrato pictórico de sus propias emociones, la obra del artista Norlan Santana está cargada de pasión y contrastes que reflejan en cada trazo, mancha y juego de color.

La inspiración surge en cualquier momento, pero no se trata de arrebatos o caprichos. Norlan Santana obedece al llamado de sus emociones, muchas veces contradictorias, para dar vida a cada uno de sus cuadros. Debido a que esa fuerza creadora es más emocional que racional, este artista encontró en la abstracción el medio idóneo para expresarse y a la vez seducir al espectador.

Originario de Rivas, Nicaragua, el artista Norlan Santana lleva 10 años de vivir en Costa Rica y hasta el momento acumula 7 exposiciones individuales y 15 colectivas, muchas de ellas en el exterior, gran parte de sus pinturas se encuentran en colecciones particulares en España, Holanda, Alemania, Canadá y Estados Unidos. El éxito que disfruta actualmente no ha sido producto de la casualidad, sino del esfuerzo constante y profundo compromiso con su trabajo.

De niño, su afinada sensibilidad lo llevo a fijarse en detalles que para otros eran insignificantes. "Nací con el arte. En vez de pintar casitas o muñequitos, de chiquillo hacia garabatos que a todos les parecían locuras. Me inspiraba en los troncos lavados por el mar, la arena, la lluvia, el barro, los bejucos. Admiro mucho a artistas como Jackson Pollock y Arshile Gorky. En Costa Rica he tenido la oportunidad de compartir con grandes maestros de la pintura abstracta contemporánea como Pedro Arrieta y Mario Maffioli. "

La escencia de la naturaleza continúa siendo la principal fuente de inspiración, pero su temática también abarca lo urbano. No importa cual sea el tema, lo fundamental es "vivirlo" en cuerpo, alma y corazón para lograr plasmarlo en cada una de sus creaciones.

" Mi pintura crea y recrea, no solo po la composición del color, sino por el fondo en cuanto a la interpretación del tema, bien sea la simplicidad de ver una corteza de un árbol, como la complejidad de una ciudad atravesada por el urbanismo cotidiano. "

Para Santana, hurgar en las entrañas de la Tierra representa al mismo tiempo un viaje al interior de si mismo. De ahi que su paleta observa los contrastes entre colores frios, sobrios, y otros más cálidos y expresivos. "El estilo libre en mi primera etapa se inclinó hacia los ocres, café-gris y negros que dieron vida a la tierra, al barro y la arcilla y evocan la naturaleza abstracta del ser humano. Posteriormente, expreso mi lado latino con colores más fuertes asociados al trópico: naranjas, rojo fuego, verdes y azules. Los trazos son más fuertes y las texturas riquísimas para involucrar al expectador con la creación de la obra". A ello contribuyen igualmente la pintura acrílica y los grandes formatos de sus cuadros, de 4 por 4 metros aproximadamente. "Me identifico mejor con el acrílico, pues seca rápido y permite lograr contrastes interesantes entre brillos y opacos".

Ya sea el tránsito por el microcosmos natural, el caótico panorama de las urbes modernas o los fragmentos de un alma apasionada, Norlan Santana busca comunicarse fluidamente con el espectador mediante sus obras.

"Lo más importante para mí es lograr conmover y despertar sensaciones, pues esa comunicación es parte de la obra misma".

Actualmente divide su tiempo entre un negocio de diseño publicitario y las largas horas que dedica a su creación artística, preparandose para dos importantes exposiciones: una en Gráfica Génesis y otra en Madrid.

Andrea Solano
Artículo aparecido en la revista Estilos y Casas del mes de Setiembre del 2006. San José, Costa Rica.


Acerca de Norlan Santana


El resultado de la fuerza eruptiva e innovadora de un artista inquieto e investigador como Norlan Santana se hace presente de forma fehaciente en sus telas llenas de pasión y admiración por la naturaleza que le rodea, encontrando en cada uno de sus detalles la maravillosa mano de Dios, de quien es fiel seguidor.

Con lo característico de su paleta que le convierte la tinta en polvo, arcilla, lodo, tierra y sangre, evoca su tierra natal: Nicaragua, tan apaisajada sufrida y melancólica, trayendo a nuestros ojos fragmentos de recuerdos, de rincones irreflejos, hundidos y olvidados en pueblos de ocre.

A diferencia de otros artistas emergentes y exitosos, Santana pone sus ojos en lo subterráneo, en las raíces del alma, en lo que está debajo de sus pies, descubriendo lo profundo y misterioso del lugar donde se gesta la vida a partir de la semilla: en la dedicación, en el estudio de los colores, de las texturas visuales, y en la sublimación de los sentidos alterados que tienen los verdaderos creadores.

Avanzando a pasos acelerados, este joven pintor se proyecta airoso y sin tapujos dentro de la plástica nacional, mostrando un crecimiento admirable que lo comienza a posicionar en el medio como un gran talento que hay que apreciar y por ende apoyar.

Ricardo Alfieri
Galerista


Ciudades Ocres


Ciudades como una estructura de diversidades culturales al que cualquier grupo social puede acceder, y esto lo marca el trazo, como líneas a seguir, como veredas, caminos y demarcaciones que llegan a un punto en común: La Emoción.

Ocres nos traslada al orígen primero de la tierra, el color primero en sus diversos estados, polvo, tierra, lodo, piedra fusionados con cafés, marrones, amarillos y pequeños detalles en rojo que es en síntesis en centro del cual gira todo.

Esta obra refleja un abstracto no rígido, ni perturbador, más bien, el artista pretende seducir al expectador por rayas y líneas flexibles y relajantes, que conecten la óptica de este a una secuencia de causas y efectos, de estigmas en medio de un todo conceptual.

Ciudades Ocres en síntesis es una obra que crea y recrea, permite verla de diferentes ángulos, proyectada así a una interpretación más personal y más libre para el público.

Representa cada acción de nuestra vidaque hemos tomado para sentir una emoción y la que sin importar el tiempo y el espacio emana de nuestro ser natural: El Hombre.

Carl Arhol
Curador


Norlan Santana Muralista


Norlan Santana muestra una faceta muralista muy aprovechada en el campo turístico y residencial . Siendo un artista íntimamente ligado y comprometido con su obra incluye como herramienta la pintura acrílica que tiene un secado más rápido para ambientes cerrados y techados, así como la calidad para la durabilidad del color en exteriores, sin olvidar, por supuesto la elasticidad y la flexibilidad que enrriquecen la textura.

Dimensiones ? No conoce límites, su trabajo es variable, 10 x 4 mts, 6 x 3 mts, 4 x 2 mts.

En esta obra: El Bosque Urbano, la riqueza de colores es predominantemente fluctuante, en el bosque, el árbol, el primate, la selva virgen, pues, insertada en el mounstruo de cemento que a veces nos obliga a escapar a espacios y ambientes es donde las constelaciones sustituyan un tejado, los árboles y lianas los cables eléctricos que saturan el paisaje y la contaminación por un aire puro que pueda inflamar nuestros pulmones hasta hacerlos estallar y desprender el rostro deformado que produce la tensión y la rutina por la tranquila y apasionada creatividad que el diario vivir mutila con fecha y hora, desde el volante de nuestro automóvil, hasta la fila paciente de un cajero. Es una obra parida para amar la naturaleza, su fauna y flora más dueñas de la tierra que nosotros, de sentirla, pensarla y conquistarla en esos espacios que, aunque estrechos, permite sembrar un árbol, un rosal o una albahaca con una risa en los labios.

Comentarios sobre la obra El Bosque Urbano.


Un Paseo por las Ciudades Ocres


Dentro de un laberinto de emociones y sensaciones, envuelto en colores ocres, así se encuentra quien visita la exposición de Norlan Santana, titulada "Ciudades Ocres" .

Esta muestra mezcla colores que remiten a la tierra, considerada la escencia de la vida, de donde todos venimos y adonde todos regresaremos en algún momento.

Para Norlan esta es su fuente de inspiración. Cada obra tiene una historia que se plasma en el cuadro por medio de la pintura; asi mismo, cada persona se identifica con la obra y esta remite a cada quien diversas situaciones y recuerdos.

Este artista -como él mismo afirma- seduce al espectador "hacia un mundo de color y fantasía, dominándolo a su gusto y estilo propio, evolucionando con contrastes fríos y cálidos, que no son más que sus propias emociones".

Norlan Santana es de nacionalidad nicaragüense y a sus 29 años se dedice a la pintura y al diseño gráfico. Ha hecho exposiciones en países como España, Alemania, Holanda, Canadá y Estados Unidos.


Discurso de inauguración de Exposición "Narraciones de un verso fragmentado"


Honorables Miembros del Cuerpo Diplomático
Distinguidos invitados

Amigos y amigas:

La Embajada de Nicaragua, se honra en presentar a Norlan Santana (1977) joven, pero precoz exponente de la Plástica Nicaragüense quien nos deleita con la exhibición "Narraciones de un Verso Fragmentado".

Con ésta el artista nos entrega parte de su búsqueda permanente por entender la interactividad de los sentidos y la vinculación entre el arte y el universo. Desde esa óptica él trasciende la realidad y pasa por la espontaneidad creativa y las expresiones oníricas y psicológicas resultantes de sus vivencias. Es decir, su pintura es producto de una condición ecléctica de sus sueños y realidades o de las realidades soñadas, propias del expresionismo abstracto, especialmente de la action painting. Es una pintura que deriva de la inocencia y simplicidad de los niños, pero con la fuerza y profundidad de una mente metafísica, filosóficamente complicada, expresada de forma surrealista dentro de una estructura y composición abstraccionista, que denota la influencia del maestro moscovita Wasilli Vasilievich Kandinsky y del consagrado pintor español Joan Miró.

El título de la colección "Narraciones de un verso fragmentado" nos sugiere ideas o historias inconclusas; momentos alternos de amor y de dolor; de albores y ocasos, de una vida intensa y apasionada, llena de dilemas y contrastes, retos y cuestionamientos, como suele ser la vida de los verdaderos artistas.

En su obra "Imágenes ausentes a través del tiempo", el pintor evoca quizás recuerdos de su infancia o etapas de su vida o acaso de familiares o amigos que han partido y de amores perdidos, expresados encubiertamente dentro de la nebulosa de los sueños en amorfa figuración, desfiguración o desfragmentación de la realidad. Puede observarse en este lienzo trozos de la naturaleza y la silueta kandiskyana, lineal y libre, que podría ser pájaro o mujer, o la mujer pájaro que ansía volar en búsqueda de su libertad envuelta en la niebla de un cielo tormentoso.

Más clásica dentro del expresionismo abstracto, pero también de frescura contemporánea, es la tela "Verso, Mar y Montaña" ejecutada con una composición de planos geométricos rectangulares de pigmentación natural rojo barro. Está estructurada dentro del informalismo surrealista pero delimitada por los trazos negros y firmes reconocidos en buena parte de la pintura abstracta, flanqueados por azules marinos y verdes tropicales, con bejucos o lianas verticales y horizontales. Parecen cuerdas de guitarra que dan un aire musical y hasta melancólico y romántico de nuestra raza y nuestra idiosincrasia nicaragüense.

En la pintura "Narraciones de un verso fragmentado" el artista rima con plásticas pinceladas los versos inconclusos emanados de su pluma fuente sobre los tres paneles que conforman el tríptico. En ella la mano del pintor hace alardes de soltura, formas y colores que hacen rimar en perfecta armonía cromática los tonos incandescentes, atenuados, balanceados o catalizados por pequeñas zonas de grises verdosos y violáceos que relajan los ojos del espectador y le permiten ver el esplendoroso eclipse de colores contenido en la obra.

En el lienzo "Fragmento interrumpido", el autor es más psíquico, espiritual o anímico. Puede inferirse su angustia o su ira, probablemente de experiencias vividas o situaciones incomprendidas, que se manifiestan por el artista en trazos fuertes de espacios geométricos cálidos, envueltos en grises. Estos tonos exaltan la explosión luminosa de los blancos que contienen la fuerza tectónica en tierra de siena tostada y rojo indio, lanzada por los aires en protesta por la interrupción causada.

Norlan Santana, con estilo y carácter propio, da continuidad a la tradición de la pintura nicaragüense, que es predominantemente abstracta y expresionista, iniciada entre otros por los Maestros Leonel Vanegas, Orlando Sobalvarro, Alejandro Arostegui, Roger Pérez de la Rocha, Armando Morales, Luis Urbina y Genaro Lugo.

Felicitamos a Norlan por la alta calidad de su obra e invitamos a la audiencia a disfrutarla.

Muchas Gracias.

Karla Beteta

Links

http://www.tiempolibre.co.cr/2005/marzo/11/musica4.html
http://www.costaricangallery.com/cv.cfm?id=39
http://www.sanjosevolando.com/san_jose_volando/portadas.htm
http://lineagris.com/norlan-santana.htm
http://impreso.elnuevodiario.com.ni/2007/10/09/variedades/60993
http://www.ideay.net.ni/index.php?s=17&evento=129
http://marcaacme.com/noticia.php?id=588
http://ambitartgallery.com/perfil.cfm?A761FF12124E6A6A
http://issuu.com/sumarte/docs/cat_sumarte_08_isuu
http://issuu.com/sumarte/docs/catsumarte09_web
http://wvw.nacion.com/ln_ee/2009/septiembre/16/aldea2091726.html
http://www.artenguate.com
http://impreso.elnuevodiario.com.ni/2010/08/04/variedades/129376
http://www.laprensa.com.ni/2010/07/31/suplemento/la-prensa-literaria/2392
http://www.prensalibre.com/cultura/ARTISTAS-CONVERGEN-espacios_0_877112363.html
http://www.elnuevodiario.com.ni/variedades/342278-norlan-santana-su-pasion-arte/

REPRESENTACIONES

El trabajo de Norlan Santana puede ser adquirido por medio de diversas prestigiosas galerías que representan su obra alrededor del mundo. Para mayor información por favor llene el formulario de contacto.

Mary Thomas Gallery, Dallas Texas, USA
Nicaragua Galería Códice, Juanita Bermudez
Costa Rica D'Art Gallery, Frida Najmam Rubenstein
Guatemala Galería Fundación Rozas Botran, Jose Rozas Botran
Panama Weill Art Gallery, Carlos Weill
USA The America's Collection, Directora Velia Larcinese

Galería

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